《安野光雅的十二堂绘画课》

        家有宝贝爱画画，而且是对画画充满浓烈兴趣的那种。正是因为孩子的喜欢，所以能够一直坚持到现在，每当看到孩子专心致志的画画的时候都会被孩子的那份执着和认真所打动，能够感受到孩子在享受画画的那份过程，而这份享受又是无比珍贵的，对于家长来讲，孩子的这个享受就是画画带来的最大收获吧。

      感谢地带推出和画画有关的书籍试读，感谢拥有这次试读机会，让孩子可以跟着大师级的画家学习画画的技巧和真谛，让孩子对画画有更深层次的感悟，也看画家是如何解读创作、理解大艺术家。很喜欢封面上的这样一句话“你喜欢画画，这才是最棒的基础。绘画不在于技术，最重要的是创造性。画者固有的感性决定一切。看别人怎么画画，按照自己的方式来理解，最终成就自己的风格。”本书的作者“安野广雅”，画家、绘本作家，他的作品不仅在日本国内很受欢迎，在国际上也是获奖无数。他的作品将将想象力和好奇心，艺术性与科学融为一体，这样的作品尤其适合孩子们的阅读。

      《安野光雅的十二堂绘画课》不受传统绘画方式的束缚，从思想上给予孩子指导，放飞心灵，自由创作，给孩子梦幻般的艺术体验。在这12堂课里，安野广雅找到了自己的风格和视角，并且用自己的角度去解读大画家的作品。在这里跟着安野广雅的足迹去看那些名画的创作背景，去那些画家的创作地临摹写生，介绍画画的那些工具，去法国农庄的造纸厂了解造纸的流程，去英国的颜料厂看看颜料的制作过程，去法国俯瞰风景，感受最富有人情味的街道......一起感受画画的全部气息，走进诗意盎然的绘画世界。

      通过此书孩子不能说绘画技巧的感悟怎样，但是对于画画方面的知识可是了解不少，收获很多。尤其是知道了很多名画家的名作品。比如梵高的《奥维尔教堂》，安野广雅在梵高教堂前就是第一次用取景框来作画，他尝试着用写实风格来描绘梵高的教堂。孩子关于取景框也是第一次听说，第一次见，满眼的好奇，书中介绍了有些画画过程中出现的问题不是技术而是心理，这对于孩子来讲也是一个很好的引导，要走出别人框框的限制，自由的画画，只要不讨厌画画，总有一天会找到属于自己的风格。

     有一课的内容介绍的是用线条描绘风景，孩子现在已经进入画画的素描学习了，这个和线条有关的内容还是挺有兴趣的，同时对孩子关于线条更好的把握和理解也是一个学习过程。《农户和储藏室》的1和2的线条对比就很明显，不知道如何跟孩子具体的解释，只能靠孩子自己通过画面去感悟吧。关于画画工具也是有了更多的了解，比如各种笔，各种颜料，说实话有很多都是第一次知道的，算是打开眼界了。

      孩子对于书中的介绍造纸的过程还是很感兴趣的，从棉花就变成了一张纸，多么神奇的事情啊。还有那些大自然的颜料也让孩子赞叹不已啊，尤其是介绍法布尔培养茜红的色素，是一种高雅古朴的玫瑰红。关于颜料的颜色也是非常丰富的，把颜料涂在纸上，显出什么颜色，这样的样板叫做色谱，一共有82种，从82种颜料里挑出24色套装。只要从中挑选喜欢的颜色，随意的画画，经过一段时间后就会明白自己的用色喜好，于是使用的颜色就固定了下来。

     书中有很多内容都是有深度的，孩子一时间可能无法很好的理解，但是有一点对孩子和家长却是很有启发的——“绘画不在于技术，最重要的是创造性”，喜好画画是最棒的基础。此书会被好好珍藏，孩子不同时期的学习会有不同的收获。