准备好了去看展——如何看近现代欧洲绘画展（转整理贴）

       本次画展展品囊括了14世纪至20世纪初欧洲艺术史上最具代表性流派的代表性画家作品。提香、鲁本斯、洛兰、伦勃朗、卡尔夫、莫奈等60位大师的60幅原作。

      从庄严肃穆的宗教画，到激情澎湃的文艺复兴，从优雅华美的洛可可人物，到色彩精妙的印象派风景……展览所涉及的画家覆盖意大利、荷兰、英国、法国等不同地域，几乎遍布大半个欧洲，勾勒出500年 欧洲绘画艺术的发展轮廓。

      问：展览只看一次和多次观看有什么不同？

            看画展有一个供参考的小公式：

我看到了什么+我喜欢什么+我感受或收获到什么

按照这个公式，一场展览我们至少可以看三次。

第一次用眼睛，走马观花，或许会对每一件作品都很好奇，拿着手机/相机疯狂拍照，记录我们第一眼看到的色彩、造型、主题等

第二次用脑，专门观察自己感兴趣的某些作品或某个局部，浏览文字介绍，了解作品的创作方式、特殊技法等。

第三次用心，可以把自己代入某件作品展现的情境中，或把自己当成创作者，深度揣摩创作者想要表达的感情，仔细研究作品表现的技法。

当然，我们还可以观看第四次，第五次……

就像某服装品牌的广告词所说的那样：

“每次都有新发现。”

接下来的观展思路以问答形式进行哦！

从陈列形式切入观看，快速锁定主要展品

问：展览的陈列形式会影响观看效果吗？

答案是肯定的。

同一类尺寸的画框的陈列会显得十分平庸无趣，而 错落有致 的陈列方式能从外观上使观看者不易感到厌乏，且能跟随尺寸的变化来逐渐调整远近步伐，产生小小的互动感，观看者也能乐在其中。

展览的陈列方法一般有目标陈列法、特写陈列法和场景陈列法。

本次展览采用了目标陈列法，将重要的展览内容放置在每个展厅的入口或中间展位，

以画作分类切入观看，方便对比感受

问：本次展览采用了哪些分类？

答：欧洲风俗画、风景绘画、人物肖像画、宗教祭坛画、静物画等等。

以绘画流派为重心观看，深度了解感受作品

问：印象派怎么欣赏呢？

莫奈是印象派最具代表性的大画家，印象派注重人对生活的感觉和印象，主张到大自然中，尊重自然和人的感觉印象，影响力极为深远。

印象派画家通过写生，发现过去长期不被注意的色彩现象。

如草一般认为是绿色的，但是如果眺望远方的原野，草却是青色

晚霞照射时又变成红色或灰色，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响乐。

印象派研究的是“色”与“光”的关系。

对比观看法，了解展品不一样的美

问：伦勃朗的自画像和宗教画中的光影变化有什么不同？

宗教画的光影通常都是使人物以及表现事物为亮色，以达到突出画面主体的效果。

而伦勃朗在构图上一反陈规，画面采用接近舞台效果的手法，光影明暗对比强烈

他善于利用光线塑造形体，通过光线的明暗对比来处理画面，创造出用黑暗来表现光明的“紫金色黑暗”的独特艺术风格。

时至今日，“伦勃朗式布光法”依然对绘画和摄影界产生着深远的影响。

伦勃朗光是人像摄影中独特的一种布光效果。

它的基本光效是：在人物正脸部分形成一个三角型的光斑，故也称作三角光；分别由：眉骨和鼻梁的投影，及颧骨暗区包围形成。它缘起于文艺复兴时期荷兰著名画家伦勃朗所画群像油画《夜巡》，画家采用强烈的明暗对比画法，用光线塑造形体，画面层次丰富，富有戏剧性。而后摄影家借鉴了这位油画大师的“布光手法”确定了光斑形状与光比和光位，使这种布光运用在人像摄影之中。

从材质出发探索展品背后的秘密

颜料是艺术家最重要的表现媒介，带你了解颜料的前世今生：

颜料随着科技的发展，逐步变化，也影响着艺术家的风格，请带着问题观展吧！

问：中世纪画家能用的最昂贵的材料是什么？

答：朱砂。被称为“红色之王”的朱砂，实质是硫化汞的合成形式，天然形式的矿物朱砂自古以来就是一种极为重要的色料，甚至在中世纪的炼金术里有比较重要地位。

问：细细观察，哪些作品是使用坦培拉画法 ？哪些作品是使用油画颜料作画？

答：坦培拉是一种以木板画为基地，使用蛋黄与色料混合进行绘画的形式；油画的起源较为复杂，油画的起源应该较早，但由于干燥时间较慢，在中世纪并未得到广泛运用。此后，扬凡艾克运用油料为坦培拉基地罩色，将其发展成为精细绘画的方法，让画作充满了宝石般细腻的色彩。

问；印象派绘画开始使用合成颜料了吗？

答：是的，当时的艺术家除铅白以外，使用合成色料居多，而且许多被制作成管状色。

问：颜料方便了艺术家外出户外写生吗？

答 ：十九世纪艺术家们更多的直接前往户外写生，管状颜料的产生极大的方便了艺术家们的创作，试想如果颜料的携带极其不方便，许多户外题材的绘画创作就会变得艰难。