《安野光雅的十二堂绘画课》--解读绘画的真谛

当留恋于展厅，当翻看书籍，经常会被其中的画作所吸引，所着迷，所产生兴趣，不同的作品展示着不同的美，不同的创意彰显着不同的风格。不会画画的我，不懂画的我，也经常会想当年孩童时学学画多好，这时就可以妙笔生花了。

当《安野光雅的十二堂绘画课》走进我和孩子的世界时，顿觉得对绘画了有了一个全新的认识。画画原来不是想象中的那么难，那么需要如何高的技巧，如何的多么与众不同，是需要境界与人的结合，信念与感觉的和谐。安野光雅的十二堂绘画课不仅是普及绘画的知识，更多的是一种对绘画的全新认识。

整本书翻读后，犹如一场时空旅行。喜欢户外，喜欢大自然的我和孩子，更是多了畅想，希望有机会去走一走，看一看。去看看梵高生前最后生活的那个城市，奥维尔小镇，那里的教堂，那里的麦田......德国的科茨沃尔德小镇，满眼的绿色，犹如书中的童话世界......法国一个烂漫之都，感受那里的现代气息....读着书，就像是在读一路一带一样，不同城市之美，不同城市的特别在作者的画作中展现。


其实本书作者安野光雅本身就是一个著名的画家，那么书中所展现出来的很多地方，都是他在谦虚的学习着，谦虚的摸索着。在去梵高生活的地方，去画他画过的风景城市。如何能画出梵高当年的画作，作者安野光雅想出很多办法，例如取景框，画框中景。随后又把框中景划分，最后还是自由画作的好。这样的摸索，这样的比量，发现即使是著名的画家，人家画画也是有构思有想法，有探讨的。并且最关键的是，安野光雅还是一位老者，一直画画的过程中有着研讨摸索学习的过程。真的是难得，学习之啊。

我和孩子都是绘画白痴，最初读这本书是当做科普知识来读，知道原来作者是名人，是一位著名画家，他去过很多地方，他还介绍了很多关于笔的制作过程，纸的制作及生产加工过程。让我们打开眼界。但当我和深度思考的时候，发现其实作者安野光雅在讲述各个过程中，已经把画画的构思，画画的思路，画画的画法，在其中展示出来。例如速写。这是我和孩子最近一直在采用的方法。我们不会绘画，但是参加很多活动需要画画，那么大家就采用速写的方式，抓住我们所谓的主题画其一二，但由于不会画，感觉总不是那么回事。通读了作者的想法后，让我们茅塞顿开，原来速写也有其主与次，关键与忽略。

欣赏画作可以让人心灵净化，思路飞翔，读着文字，欣赏着书中的画作，会有身历其境之感，想去实景地去看看之畅想。色彩与景物，人物与意境，心灵与画作，一并在安野光雅的画作让人浮想联翩。感觉画画不是难事，不是要有尖端的绘画手法，而是发自内心，发自喜欢，去探讨，去感受，去动笔，那么每一个人都是画家。生活中的画家。